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为什么速写在绘画中这么重要? 大师速写临摹图片

2022-01-23 19:52:09 80036 中职
大师速写临摹图片

为什么速写在绘画中这么重要?

谢邀朋友由我来回答你的提问。

在绘画中,往往把速写视为基本功训练的一项重要内容,速写对提高绘画造型能力起着极为重要的作用。以其简明扼要的线条,快速捕捉事物形神的方法,成为培养绘画观察能力、形象记忆能力和概括能力的有效途径。

速写作为造型基础的一项训练,是绘画者收集素材.锤炼艺术语言、 表达情感等多种目的的一种绘画方式。一直被艺术家们视为成功的奠基石。速写是绘画者欲求成功的一道必过的门槛。就速写的作用而言,我想阐述几点看法,与同行者相议。

1.速写是绘画创作的前奏曲。在速写的过程中,对生活的观察会激发画者的想象力,这种多方面的联想,会促使画者心目中构图及主题的不断完善和绘画技巧及艺术营养的升华,正是这种升华的积累点燃了你主题创作的意念。它是画家最纯真的情感流露,也是画家立于创作的根本所在。

2.速写应“重写”不重速。在日常生活中,我们随时都可看到动人的场面,盲目地下笔会给速写带来线条凌乱、主题不突出的弊病,需要认真细致刻画的应集中描绘,突出重点,极端地去追求速度,而忽略了“写” 的质量,忽略概括和线条的简洁,也就失去了速写的真正含义。速写是对物象线条的简洁提炼,不是照本宣科的照抄。

3.速写是提高绘画者的整体观察能力和概括能力的最有效方式。 绘画是强调意在笔先的,它是一幅速写成败的关键,速写不像素描那样有足够的时间去认真观察和分析,有丰余的时间精心考虑或琢磨,速写是在短时间内完成。待认真观察后,心中快速作出整体决策,从哪个地方下笔,如何提纲挈领地去概括,迫使绘画者对入画的周围环境及物象做一个整体思考和归纳,删繁就简地去提炼.从观察到收笔是画者脑力最活跃也是精力最集中的劳动过程。周而复始,对提高绘画者整体观察能力和概括能力起到了推动作用。

4.速写是感性认识到理性认识的转变过程。初学者往往速写前不能够细致地观察客观物象,对内在结构没有足够的理解认识,总以外界线面为绘画准绳,盲目运笔,画出的速写总是呈现僵硬呆板态式,缺乏活力等现象。随着绘画知识的积累和探讨的不断深入,内部结构及理性认识便在心目中不断清晰起来,这种感性认识向理性认识的转变,再由理性认识去指导感性认识的反复过程,驱使画者的速写日渐成熟。

5.速写的主要目的是培养画者的观察能力、概括能力、造型能力,恰恰速写是需动手操作才能完成的。要在速写中求得灵感的捕捉,线条的精练概括。为什么有些人总是徘徊在艺术低等水平,创作不出像样的作品来,就是他们闭门造车,刻画入微式的照抄,在绘画中丢掉了概括能力,缺乏理性分析和精辟的归纳,由此画出的创作没有特色和鲜活力,故而平平和呆板。

6.坚持长期的生活速写,是提高绘画技能,保持旺盛的艺术生命力的可靠保证。

速写来源于生活,绘画者只有不断深入生活,把自己融入大自然中,才能发现生活的真谛,更能探索到生活的精髓,把自己的艺术取向在物与我之间,才能将作品表现得形神兼备,鲜活动人。

以上回答,敬请各位朋友互相交流,共同进步。

素描和速写有什么区别?

当您意识到素描和速写没有区别的时候,说明您已经开始摆脱中国式考前美术教育的恶劣影响。

速写、素描和手绘的区别是什么?

素描广义上指一切单色的绘画,起源于对于西方绘画造型能力的培养;狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础,相对而言又十分重要的艺术形式,初学绘画的人一定要先学素描。

徐悲鸿 素描《孙多慈像》 纸本

素描主要由为两部分组成:造型与明暗处理。素描的类型又可分为临摹和写生。临摹是指照着教程画;写生是对照实物绘画。速写属于素描的一种。速写注重物体的型,素描更看重物体的明暗关系。

王沂东《早春》油画素描稿 纸本 炭笔

在18世纪之前的欧洲,速写只是画家创作油画的准备阶段和记录手段;后来,速写不但是造型艺术的基础,也成为了一种独立的艺术形式。

速写比素描更简练,素描需要花一定的时间和功夫去完成,在画的整体中要达到唯美,准确的表达出作者作画的意图。对于速写来说,更加注重的是作画者的手感、灵感和作画速度。

黄胄体操速写 二幅 碳笔 纸本

绘画者在创作速 时的目的多是为了捕捉灵感和练手;而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家,所要描绘的东西更加全面,对绘画者的要求也就更高。素描绘画者要对自己所化物体进行全方位的深入了解之后才能开始创作。接下来还要考虑物体之间的颜色搭配,层次搭配等一系列问题都要慎重考虑后才能开始作图,所以绘画者要对绘画对象有深入的研究。

吴冠中 人体速写 水墨纸本

对于速写来说就是什么时候感觉来了,马上拿起画笔作画,完全是凭借自己的一时之感,以最快的速度把感觉出来的物体画出来。这就是速写和素描两者最大的不同。

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、园林、工业设计等专业学习的学生的一门重要的专业必修课程。手绘顾名思义就是用手画出效果图,其对应的技法是电脑效果图。在手绘效果图的过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量手绘能力的重要指标。

梁思成 手绘《圣索菲亚教堂》

对建筑师、服装设计师等设计相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。设计类手绘主要是前期构思设计方案的表现型手绘。

梁思成 手绘 《福建泉州塔》

由此可见,速写是素描的一部分,手绘是设计专业的绘图,可以采用素描手法,可以用水彩,也可能用速写。

美术中的速写是什么意思啊?

  速写顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。  速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。  速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候,需要先设计一个建筑的轮廓,速写也是这个意思,英文名字:sketch;中文是草图的意思。随着艺术的发展,速写也成为了美术学习的必学科目。

初学美术先学素描还是先学速写?有什么区别?

这个没有区别,也不会有冲突,速写主要,训练造型,线条,明暗的概括能力,素描相对要画的深入一些,把形体,明暗,空间,质感等问题做的深入一些,就看你的需求。

美术速写有哪些技巧呢?你怎么看?

美术速写,重在记忆,物体捕捉,掌握瞬间变化,技术熟练,无可拖泥带水。分出主与次的关系,主题明确,不可宣宾夺主。

怎么画好速写?

1.18从临摹开始

临与摹是书画学习中按照原作仿制书法和绘画作品的手法。合称临摹。临,是照着原作写或画,可大可小;摹,又叫描,是用薄纸蒙在原作上面写或画,不可改变大小。临和摹各有长处,也各有不足。书法中有“临书失位置而得笔意;摹书得位置而失笔意。”之说,意思是,临容易学到笔画,而失去间架结构;摹容易学到间架结构,而失去笔画。绘画学习也是一样的。从难易程度来说,摹比较容易,而临相对较难。但是不管是临还是摹,都要以与原作“相像”为目标,从“形似”逐渐过渡到“神似”。

一般来说,初学者都是先摹后临,在钢笔画学习中,摩的意义更多的在于加强熟练度,提高线条的流畅度和韵味。同时可以强化对绘画中局部、元素化的记忆。而临则更强调对原作的理解和领悟,从而为下一步的写生和创作打下基础,在钢笔画临摹中,我总是鼓励大家不要画的和原作一样,要可以的进行改变和调整。

学习钢笔画可以分以下几个步骤来进行练习:描图(摩写)、临图、默写、写生、创作。

在这个高度信息化的社会,我们可以很容易的通过各种手段找到各种各样优秀的临摹范本。要画好临摹,首先要找到好的临本,我们要向大师们学习,向所有的优秀前辈们学习。学习清新田园风的线描钢笔画,我建议大家多选择那种线条流畅、画面清爽、以线为主、简练概括、重在表现类型的范本。

推荐大家到网络上搜索卢国新、任学忠、刘郁兴、匠人无寓等老师的作品和教程进行学习。也可以找一些中国画白描技法、动漫卡通画技法和环艺效果图表现技法方面的书籍和资料进行学习。

我们要坚持临摹名家名作,这是我们能够尽快掌握写生和创作技法的一条捷径。没有足够多的线条练习和元素积累,我们在开始写生的时候就会感到非常的吃力,从而打击信心,记忆不减弱了学习钢笔画的积极性。

在钢笔画学习中,从临摹到写生是个连接关系,如何正确运用临摹中掌握的知识,进而用自己的领悟和理解,来观察与表达物象是学习的关键。

对眼力的训练和审美情趣的培养是从临摹走向写生的两个任务。我的钢笔画学习教程中鼓励大家分步走,先疯狂练笔和积累元素,做到人笔合一,然后确保自己脑海中有足够多的程式化的元素,形成一个库。

观察能力的训练的本质实际上是学会分析对象,寻找对象的规律。这个需要大家结合脑海中的素材库,然后去对边现实生活中的实务进行分析,慢慢就掌握了。而审美情趣的培养是一个漫长的过程,从训练的方法上就是多看多画多想,总结到具体的教学实践中,我会融入到对形式美法则的分析和理解教学中。

1.19 钢笔画默写

通过钢笔画临摹来积累用笔、走线的经验,掌握钢笔画的一般技法,打下造型基础,然后可以尝试开始默写训练,为轻松掌握写生做准备。临摹和默写可以帮助我们脑海中构建出一套相对程式化的元素库,这个元素库的将决定你在写生训练时候的进展。

所谓默写,就是通过仔细观察并且把原作记忆在脑海中,然后一次性把原作画(临)出来。刚开始练习默写,从简单一点的对象或单一元素开始,也可以是呀原作的局部,要循序渐进,从简到繁。小时候学习写作文有这样的学习体验,在默写和抄写课文的时候,开始只会看一个字写一个字,慢慢学会看一个词写一个词,接着学会看一句话写一句话,最后掌握了看一段话写一段话,最终能够默写整篇文章。画画也是如此,我们在临摹的时候,不要看一根线条画一根线条,要学会看一个元素画一个元素,进而学会看一组物体画一组物体,最终就从临摹走到了默写。从这个意义上来说,其实默写也是临摹的一种。

相对临摹,默写训练除了需要比较好记忆力,更多的是训练我们对原作的理解,因为我们没有人能够真正完整的记住原作。这时候就会自然而然从潜意识里开始去分析对象,抓住主要特征,寻找规律。在纸上画的时候,遇到遗忘的细节,必须通过自己的理解和经验进行填空和补充。

很多人,临摹的时候画的挺好,可以是一到写生就犯蒙,不知道从何下笔。因为写生的时候你看到的现实世界太丰富了,太繁杂了。你看到的可能不是一颗树,而是千万片叶子,这时候需要我们调用脑海中的素材库,直接拿出你曾经熟练掌握的类似的树的造型,直接搬到你的纸上,“取代”你看到那千万片树叶。

默写训练的时候,学会改变对象。默写的训练目的和意义,更多的是对对象的理解。记不住的,用自己的领悟来补充,学会刻意的去改变对象,这是我们从临摹走向写生的基本功。只有有意的让自己的尝试着改变对象,才会激发我们对对象深入分析研究的动力。

通过长时间的钢笔操和临摹以及默写的训练,提高控笔能力。如同人家武林中人练剑的最高境界达到了人剑合一,我们的目标的做到人笔合一,让笔成为我们的第十一根手指。

通过临摹和默写在脑海中积累大量的素材库,即使是程式化的元素积累,也是让我们日后走向灵活自由的写生和创作的基础。如同学习英语,你先掌握足够多的单词,我再来跟你谈谈语法的问题。

通过临摹和默写,可以大大的提高我们对对象的理解。让你以后走到公园里,看到的一切不再是景物,而是各种元素组合而成的画。

1.20尝试去写生

户外写生是一种绘画方法,以实物和风景为描绘对象,它是个体进行绘画学习的一个重要起点,是训练绘画技巧、培养画家研究对象的造型、光影变化和色彩感觉的必要手段。对于开阔视野、增强对自然的理性认识的和综合表现能力提高起着重要的作用,参加集体的写生活动还能培养一个人的社会经验、责任心、自信心、团队意识、合作意识、吃苦耐劳的素质。户外写生不仅仅是色彩或速写课,它是画夹搜集创作素材的重要手段,是获得创作灵感的重要方式。通过写生练习能改变动脑、动手、思考的方法,还能拓展创新意识、创新思维、创新方法、创新能力。

经过一段时间的临摹和默写练习后,我们开始尝试去写生。

钢笔画的写生,相对于油画、水彩的写生不同,我们不用携带那么多的水桶、颜料、画架、画板或油画箱等工具。我们轻装休闲的出发,带上我们的本子和笔,再带上一点小零食、饮用水、遮阳帽、太阳镜、小折叠凳,选择一个阳光明媚的天气,上路了,对了别忘记带上你喜欢音乐(和美人)。

开始写生之前,我们先要考虑取景。

我经常带学生外出写生,有的人到了目的地后,不是先挑选景物,而是先考虑自己的舒适度,先要选择一个平整的、舒适的地方坐下来,冬天要有阳光暖身子,夏天要找大树乘凉,等把自己安顿好了,抬起头来,极目远眺或者环顾四周,发现无景入画,因为最美的地方在自己脚底下,自己成了别人的模特了。

所以我常说,画画也是一个吃苦的事情,我们先要选景物,挑好了要画画的对象,然后再来安顿自己——速写工具本就简单,要舒服点,我出门写生会带上一把打伞和折叠的钓鱼椅,坐下来也蛮舒服的呀。

选景时注意构图要有层次,即近景、中景、远景,近景应是树木、桥栏杆、山头一隅等,中景是有树木掩映的建筑或高低错落的山丘、河岸、田舍等,远景是远山层峦。还要注意景物色彩的自然达配有深有浅,体现在画面中要有黑白灰的变化。

取景的时候,可以用硬纸板制作一个取景框,在眼前对着景物移动,比较选择,直至你认为框内的景物最为理想为止,然后记住框内景物的范围界限、主要构成、空间层次、景物特点、宜采用的技法,即可动笔写生。也可以用双手比划成“取景框”,即双手的拇指和食指伸直形成直角,两手相对组成一个长方形,来形成一个简易的取景框,通过手臂上下左右移动对景移动选择。

正式开始写生的时候,先记住两个原则,第一就是不要把全部你看到的对象都画到纸上,要学会取舍,少画一点也无妨。第二就是要充分调用你脑海中的素材库,遇到不会表达的对象直接用库里的元素“取代”。第三要学会乾坤大挪移,不妨尝试把你身后或者身边的其他的对象“挪”到你的画面里来。

1.21 写生小技巧

选好位置,坐下来,取景构图,正式开始我们的写生了。首先我们可以用点和短线确定各景物的位置,要特别注意各景物的形状、相互间的关系、距离等,以保证后续的写生能准确、顺利地进行。说起绘画的顺序,我一般的原则是从近到远,从中间到四周。

现场写生练习,光影环境都在一直变化中,不能长时间作业,所以注定我们无法深入的塑造或反复的修改。在画的过程中,因为近景对中景和远景的遮挡关系,我们先画前面的对象。前面的对象如果有轻度的变形或比例、透视等变化,远处的对象可以跟着变化和适应。而如果从远处开始,我们无法直接预留出前面物体的相对准确的位置。

外出写生的环境毕竟无法与我们在书房、工作室里面相比,所以我们要结合自己的精力和体能的消耗情况来安排作画的流程。在写生的时候,先画画面中(纸上)中间部分的对象(从构图的角度来叫视觉焦点,再后面的教程中再详细解说)。我们要把前面70%以上的时间和精力用在画面中间主要对象的描绘上。确保画面的的视觉中心塑造深入。注意写生的时候画面中不能面面俱到,一定要有主次关系。

关于握笔的姿势,我建议大家握笔尽量高一点,握笔高了之后我们手腕的旋转半径更大,笔尖在纸面上有更大的活动空间,从而可以使我们画出更长更流畅的线条来,如果握笔太低,在画场线条的时候,手掌会一起在纸上移动,很容易会把画面弄脏。

钢笔风景写生的用笔技法丰富,主要体现为点、线、面三种表现形式。

点:用小点(虚线)表现远山幽远、苍茫、虚无的感觉。用麻点表现沙漠、沙滩的浩瀚、干燥之感。用散点表现远处草地长势疏密不均、高低不齐的感觉。短竖斜点表现远处的稻田、草地等感觉,运用时要注意疏密的变化。

线:有粗线、细线、直线、曲线、长线、短线、竖线、斜线、乱线、网线等。用粗笔或重复填涂画出粗线表现建筑物、石头、树干、树冠的暗部重色。用细线,表现云、水及景物的迎光部分。横、竖、斜的直线用于建筑物、电线杆、旗杆、砖缝、平静水面倒影等。曲线(抖线)用于表现树冠、树皮、山石、山坡、流水等。长线用于表现铁路、公路、树干等。短线用于表现树叶、树枝、石头纹理、水波纹等。还有其他如乱线、线网等粗细不等、形态各异、方向不同、长短不一的可用于表现墙壁、树荫、地面、山峦、天空、石板、台阶、车辆等。

密集的线条根据密度可组成灰面或黑面,画面的留空形成画面的白面。面是点和线的密集排列,线是点的连续排列,点是极短的线条。画面中的黑白灰和点线面的关系的把握是写生中要注意的创作审美原则。

1.22写生的整理

常有人问我写生该怎么画?我真的不知道该怎么教一个从来没有去动手尝试过的人。很多人过于畏惧写生,觉得写生太难,以至于迟迟不敢动手,一直停留在临摹阶段。然而要学好钢笔画一定要多写生。要学会写生首先动起手来,拿出你的纸和笔,走出书房,来到户外,勇敢的画下第一张。

我们不可能一次性的掌握构图、比例、透视、疏密、线条、黑白灰、点线面、虚实、视觉中心等各种维度的理论知识,然后再去写生实习。正确的做法是先尝试,再分析改进,再次写生,如此反复,必然进步。先动手画出第一张、第二张,然后再和老师沟通互动。老师结合你的作品,从各种维度来找到你的作品存在的问题,再和你一起分析探讨,让你在理解中每一次领悟一到两项,最后通过不断的练习,再多次尝试后逐步减少问题,最终能够彻底领会,融会贯通。

对写生的整理是一个很重要的工作和流程。每次写生后的作品,我们可以通过再次临摹或默写来加强认识和理解。整理写生作品,一般有两种方式。

其一是修改完善,在写生稿的基础上进行遮掩、擦除、添加和补充。写生记得在现场拍张照片,回来后对着照片继续细化。或者查找资料后对现场无法解决的问题预留下的一些空白进行补充。

可以通过白色涂改液对败笔、误笔进行遮掩,也可以通过透明胶带粘掉或通过硬橡皮擦除不满意的地方,然后重新绘制。要注意如果使用的纸张厚度、韧性不够的话,使用透明胶带或硬橡皮有可能破坏画纸,所以要掌握力度,或者写生之前就考虑好使用质量稍微好一点的纸张。

其二是基于写生稿进行再制(重画),简单的说就是临摹自己的作品。毕竟写生现场时间紧、环境差,使得我们无法冷静的思考、深入的塑造和反复的推敲。那么回来后,根据自己稿子进行再创作就成为很有必要的一个程序了。

临摹自己的作品,对作品进行改造,其实就是钢笔画创作的初步尝试了,如果能够在取景或绘制中事先考虑好了作品的主题和立意,那就可以算是创作了。这对于初学者学习钢笔画的水平提升来说意义非常大,因为临摹自己的作品的时候,可以强化我们对作品与对象之间关系的理解和领悟,让我们把本次练习的收获成倍的放大,从而使我们的水平快速的进步。

通过再制的方式来整理作品的时候,首先一定要深入的分析写生稿的不足,从构图、比例、透视、黑白灰、疏密关系、视觉重心以及细节的精细度等方面自我批判,动手之前有一些修改的计划(方案),有意识的大幅度对作品进行调整和改变,从而使作品更加完美。

1.23钢笔画创作

创作,指文艺工作者创造文学艺术作品的行为和结果。创作是我们造型综合能力与艺术创造能力的集中体现。在学习创作的过程中,能够同时满足我们对于求知和创造的快感需求。钢笔画创作是我们学习钢笔画的最终目标,是实现画心中之所想的外在体现,体现在我们的有主题、有内涵、达到一定层次的作品之上。

学会钢笔画创作,需要两个方面的能力。

一、打好基本功,有一定造型能力,线条、比例、透视、画面构图等。

现在学习画画打好造型基础,一般来说都是通过从素描到水粉的基本功训练来实现,细分一下有素描几何体,素描静物组合,素描人像,色彩静物写生,色彩风景写生,工艺(图案和设计基础)等等。这些课程的学习对于有心从事专业的艺术设计之路的青少年来说是一条必经之路。

然而传统的中国画的学习,走的路线稍微不同。中国画学习中基本功先是从运笔和用墨入手,学习十八描,然后是反复的临摹,从单体的局部开始积累素材,然后走向总体布局,然后是研究作品的内涵和意境,达到一定的水平后才会去写生,最后达到融会贯通。

我的田园风线描钢笔画,定位上是介于现代钢笔速写和传统中国画白描之间,现在学习者多数是半路出家的业余爱好者。我的教学方法中更加倾向于传统中国画的流程。先通过线条练习、大量的临摹来积累素材库,然后再通过写生来加强理解和进一步积累素材,最后学会钢笔画创作。我的作品中结合了国画白描和现代绘画的光影关系,在训练中,对于光影关系、科学的透视、画面的黑白灰布局等各种审美法则(规律)的学习和研究是相对后置。但是我从来不反对同学们在学习中提前或穿插学习素描色彩基础知识,也鼓励大家把对形式美法则的学习提上日程,早日学习,早日领悟,早日融会贯通。

二、会观察生活,有一定创新思维,主题新颖,富有内涵,传递正能量。

要画心中之所想,先得心中有所想。一个人的思想,来自于对生活的领悟,要学好画画,首先要学会观察生活,发现大自然的规律,了解生活中的各种细节。

画画的人,对生活的感悟是更加细腻的,有很多人因此而敏感、变得神经质。而画画的人,都会充满了爱,会对受伤的大象或溺水的蚂蚁充满了同情。

画画的人,想象力非常丰富,思维是跳跃性的,一会儿可以是万马奔腾的古代战场,一会而可以是浩瀚无垠的宇宙深空,一会儿可以是锣鼓喧天的集镇闹市,一会儿又回到古径清幽的深山竹林。

画画要有自己的思想,不要被他人左右。拿起你的笔,在你的纸上,你就是上帝,主宰着你笔下的大千世界。

1.24 怎么创作钢笔画

从钢笔操练习,到作品临摹,到写生练习,让我们有了一定的造型基础,对画面的构图、美感有了感性的认知后,我们要开始创作了。

创作,需要扎实的造型基本功和丰富的想象力。怎么才能创作出好的钢笔画作品呢?我有两个建议。

一、经常写生,积累素材

还是要说所积累素材,通过临摹、默写和写生我们已经积累了大量的素材,素材有的是在我们的速写本上,打开看看,好几百页了,需要好好的保存和整理,以便随时翻阅。但更多的应该要把这些素材库记下来,存在我们的脑海中。临摹别人的作品,只能是从形层次来记忆,顺便强化了线条的熟练度,而对于对象的理解和领悟,临摹能达到的效果是无法和写生相提并论的。

所以我这里再次强调,大家要养成经常写生的习惯。通过大量的写生来积累素材,更多的是要通过写生来理解和领悟我们的大自然。

二、勤奋探索,敢于卖弄

接下来说的,是从学习方法的角度,我们要两个“敢”,一是要敢于探索和尝试。经常有人问很多这样的问题:“画钢笔画用那种笔?”“我该什么牌子的笔?”“这个笔用多粗的?”“可不可以两种笔一起使用?”“我该用哪种纸?”“用多厚的纸?”……我很无语,我的观点,用我们顺手的、喜欢用的纸和笔,没有限制、没有规则。那么什么是顺手的、适用的纸和笔呢?老师介绍的经验,只能提供一成参考作用,九成应该靠你自己来尝试、摸索和总结,从了解、掌握、磨合、适应到最终习惯你选定的纸和笔。

另一个“敢”是要敢于卖弄,我们要把自己的满意和不满意的作品都晒出来,让别人看,要谦虚的接受别人的意见和建议,不能固步自封,闭关锁画。现在有那么多自由的、开放的、便捷的网络自媒体平台,我们可以很方便的晒出作品,很方便的得到别人的评价和建议。我们也可以积极的参加各种展览、沙龙、投稿、参赛等活动。不要害羞,不要惶恐。我们摆正心态就好,既不自卑也不狂妄。我老老实实的活动再我业余组的圈子里,我不是专业的知名画家,我的水平不是顶尖的,我的作品不是最好的。但是,我是最快乐的画画人,我的作品是我快乐的画画过程的记录,我要乐于向大家分享我的快乐。

给我送花点赞的人,我给他祝福。给我留言鼓励的人,我给他祝福。给我批评建议的人,我虚心的听取,有主见的选择改变。给我石头和鸡蛋的人,我收起来,做个荷包蛋,开心的吃掉,再还给你一个微笑,然后继续画我的画。

要努力的画,同时记住,不是你一个人在画,大家多交流,一起快乐吧。

1.25积累元素

业余爱好者在学习钢笔画的过程中,和在校艺术生专业、系统的学习相比最大的区别是我们没有足够的时间从素描、色彩等基础绘画基础开始训练。所以我从传统的书法学习的教育规律进行分析,结合近几年来的钢笔画入门的教学经验,摸索出从元素到组合到作品的训练方法。从基本的小草、石头、树枝等单体元素开始练习,就像书法学习中掌握各种笔画一样。对各种元素熟练掌握乃至牢记于心,让你到写生的时候能够从自己大脑的数据库中随时调用各种元素,从而减少写生的难度。

传统的中国画的学习过程也是如此,对于各种元素,我们进行了分析和归纳,对其进行分类和程式化处理。大自然的花草树木种类繁多何止千万,从业余学习钢笔画的角度,我们不要求掌握每一种植物的具体画法,而是粗略的掌握各种类型(以外观进行分类)的共性特点,在画的时候只要能够交代出这是一个什么类型的元素即可。这样可以保证我们初学者能更快的控制画面的整体效果和美感。比如小草,我们只要能够大致分辨是条状的、片状的、大叶的、碎叶的即可,或者能够看出是否对生的、是否藤本的即可,如果需要再深入下去的时候,在近景、特写的时候才需要对具体的叶片、花朵等进行深入的塑造。

事实上,对于兰草、狗尾草、猪耳草、灯芯草等很多常见的小型植物如果仔细观察和深入分析的话,这些植物都有自己独特的外形细节特点,我们在掌握了钢笔线条的基本功之后,都不难将这些植物区分表现。而生活中不常见的花花草草,在画面中只要能让观众分辨出植物和动物、小草和石头之间的区别就可以了,也就是说人家在欣赏你的作品的时候可以将这些元素统统识别为小草大类就可以了。

在实际学习中,我们要进一步学习的重点是如何表现各种类型元素的远景、中景、近景表现手法上的区别,这些知识和范例作品我将在后面的章节中详细的示范和演示。

从掌握钢笔画技法的综合而系统的教学工作来看,我们通过临摹积累的元素库,是带有程式化特点的。很多人对程式化元素的训练学习的方法是有不同意见的,我们必须承认,程式化元素对最终提高整个作品的艺术性来说是有局限性的,初学者在通过程式化元素的积累练习后“拼接”出来的作品,从布局构图、比例透视以及画面的其他审美要素的综合考量来说是有缺陷的。

我的观点是,要循序渐进,刚开始的时候大量的临摹单体的元素,进而开始尝试的将各种单体元素进行组合,逐步的综合,从少到多,从简单到复杂,为画面的整体布局打下基础。

先解决会不会画的问题,再解决画的美不美的问题。

1.26 从整体到局部

多数人绘画学习都是从铅笔画开始的,用铅笔可以方便的打草稿,通过确定视平线、消失点、外轮廓等从整体到细节的塑造画面。这种方法经过了大众的实践证明了无疑是科学地和合理的。专业的绘画学习确实需要经过这样正规的训练。

具体在绘画中,我们要用铅笔对画面的构图进行定位,用来控制画面的整体布局,防止画偏、画太大、画太小等构图错误。然后可以用铅笔对画面中主要物体外轮廓的转折等各种关键点进行定位。确保各个元素之间的位置关系和比例关系,也防止出现透视等方面的大问题。

在钢笔画学习和创作的过程中,我们不提倡使用铅笔起稿的过程中过于深入的塑造。这在前面关于工具材料介绍的时候已经提到,要尽量少的使用铅笔和橡皮。

速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写训练中对观察力的训练,不仅要训练眼睛看得准,还要训练在作画时有正确的观察方法。

什么是正确的观察方法?一般说来,以我们平时看东西的习惯作画,往往是看到哪里画到哪里,这是一种局部的观察方法,用这种看一点画一点的观察方法作画,比较难控制画面中所有对象之间的相互关系,对于初学者来说要求是很难做到的。初学画画的时候,先不要用这种局部观察发的方法,而是要学习学会整体观察法,养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。

整体观察法要求在作画时观察对象要有整体意识,在画任何一个细节的时候,随时考虑与画面中其他对象相互比较,对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数,从整体关系下笔。这种比较的过程,实际上就是整体分析和理解对象的认知过程。

速写训练是练眼、练脑又练手的过程。绘画的步骤没有绝对的固定程序,但是对于初学者来说,建议从轮廓到细节来画,再结合宏观的从近到远,从中间到四周,来综合考虑。

从轮廓到细节,我们要学会观察对象的剪影关系,比如画一棵大树,先要观察树的外形,是球形还是锥形或其他不规则形,勾勒出外轮廓后,再去添加里面的树枝树叶等细节。要画一堵围墙,可以先勾出总体的造型,再添加里面的砖缝、小草、石头、盖瓦或茅草等细节。

整体到局部的画法,一般建议配合铅笔橡皮作画,练习达到一定的程度之后,再去尝试局部推进的方法。如果不使用铅笔橡皮,也可以用钢笔轻点一些虚线来定位一些画面中的关键点,确保画面构图不会出现太大的问题。

即使是局部画法,也需要整体的观察,胸有完整竹林,自然运筹帷幄。

1.27临摹写生交替

怎么样才能更快更好的学会钢笔画,怎么训练才能效率最高,达到事半功倍的效果,今天我提两个建议,大家去试试。

临摹和写生交替练习。

临摹的意义在于学其形,掌握对象程式化的画法,而写生的意义加上了对对象的理解和领悟。摩、临、默、写的训练程序是从易到难循序渐进的,是从学形到学意的转变过程。学形,重在记忆,学意,重在理解。怎样更快的融会贯通,除了投入更多的精力之外,从方法上,我建议临摹写生交替进行。一天临摹,隔天写生,或者一张临摹,下一张写生,也可以几天或几张一个轮回。

面对名家名作或他人优秀作品的时候,我们通过观察、分析和临摹作品的过程中领悟人家的用笔走线、布局构图、点线面黑白灰构成等方面的做法和用意,但是比较难看出原作者如何对原景进行分析取舍、调整改动等处理的具体做法或技巧。如果能看到原始图片和整个步骤图或者有视频教程可以得到一部分信息,但是最佳的方法还是我们通过在写生中来自己领悟。将自己临摹时的感悟在写生中对比和分析,进行验证和尝试,最终融会贯通。所以说写生和临摹交替的进行是提高钢笔画学习效率的有效方法。

快写和慢写交替练习。

所谓快写,其实就是速写,在钢笔画学习中特指在5-15分钟完成的快速构图稿或简单的元素、局部的碎片化练习。而慢写指的是1-2个小时甚至更长时间的临摹或写生练习。快写的练习更多的训练我们总体的布局画面的构图,更好的把握画面的总体效果,如黑白灰分布、点线面构成等。而慢写的练习更多的是训练我们的耐心和对画面中细节的深入塑造。

快写可以让我们充分的利用碎片时间,但是长时间的单纯的快写练习会让我们滋生浮躁的情绪。而慢写可以让我们静心、沉着、投入,可以培养和学习握画面中局部、细节的深入塑造的技法和耐心。但是长时间慢写也会让我们感到厌倦,伴随而来的还有颈椎、腰椎、眼睛、手指等各种不适。我们一直说画画的目的是为了享受过程,为了让自己快乐,如果画画让我们的身心健康收到损害就不值得了。

快写慢写交替的练习让我们的精力和身体都可以得到调剂,让笔、手、眼、脑得到缓冲。反而让我们更快的掌握钢笔画临摹和写生中的实操技法。

除了临摹与写生交替练习、快写和慢写交替练习之外,我们学习绘画的时候还要穿插其他的题材、画种甚至穿插一些其他艺术活动,让我们的情绪和体能得到调剂。比如说大家除了风景,还可以画画人物、动物。除了钢笔画,还可以画画彩铅、水彩、素描、油画、丙烯等等。除了画画还可以唱唱歌、听听戏、弹弹琴。

1.28 交流和讨论

前面也提到学习画画要敢于卖弄,这里我们再次说说绘画交流和讨论的意义。

学习钢笔画,首先要以兴趣为支撑,让自己爱上钢笔画。然后是勤奋的练习和积极的思考。除了这两点之外,要想更快的提升钢笔画技法,那最重要的就是不断的分享与交流了。向他人学习,临摹别人的作品,可以是大师的作品,也可以是周围的同学的作品,每个人都有特色、都有有点,都值得我们学习。三人行,必有我师焉。除了学习、临摹别人的作品,我们也要去聆听别人的经验、方法,也就是人们常说的交流。

我觉得交流互动非常重要,学员们的学习过程中对审美意识、绘画技法的领悟对于每个人来说都是不一样的,但都是非常值得分享的宝贵经验。有时候几句话的点拨胜过长时间的摸索。我总是劝说学员们把自己的作品分享出来,通过各种途径来发布自己的作品,这能使得别人受益,也能促进自己快速的提升。

现在是个网络信息化社会,每个人都可以有自己的空间、博客、微信,每个人都手持着一台智能手机,支持拍照,能够上网,这是多么幸福的事情呀,我们一定要充分的利用这些设备和资源,来帮助我们交流和学习专业知识。

在网络上设置专门的模块或帖子,来展示自己的钢笔画作品,作为成长贴,就为了记录你进步的过程也可。要正确面对别人的评价。网络上发布的作品,有众多的浏览者,为你赢得粉丝。这不是最重要的,别人给你的好评,你要看成是学习上的鼓励把他转化为进一步成长的动力。别人的批评意见,你更加要重视,它直指你的技术缺陷和不足,正是你下一步提升的空间和突破口,尽快的改正,就是产生你下一幅完美作品的契机。

有的人却总是害羞,不敢把自己的作品拿出来与人分享,就是在课堂上画画,有老师或别的同学从身边走过的时候还总是赶紧用手捂上,这是非常可笑和幼稚的,很要不得。试问你的画有什么见不得人的呢?

从现在起,把自己的作品贴出来吧,在别人的赞许和批评中成长!

要养成一个好习惯,就就是要善待自己的作品,好好的保存自己的每一幅画,不要轻易的丢弃。要定期做一个小结,把自己的作品进行整理,做一个作品集什么的。钢笔画是黑白素色的,很适合复印,所以可以很方便的通过复印和装帧做出作品集,再加上整理好的目录,设计一个封面,作为自己阶段性的学习成果,既方便保存,也可以朋友之间赠送交流。

画画的人都是敏感的,我们每一个人都需要鼓励和赞扬。在交流中要学会运用专业的术语和鼓励的言辞,用委婉的方式帮助别人改进一些技术上的不足。用最大的包容和穷尽你所有的赞美之词来给予别人鼓励和信心。

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